2016-os debütáló nagylemeze óta nagy utat járt be a Mörk, az elmúlt években pedig elmaradhatatlan részeivé váltak több magyar fesztivál kisebb-nagyobb színpadának. A legutóbbi, 2019-es EP-jüket követő hosszú csend után július végén jelentették meg a ‘Like a Bird’ című single-t, melyet azóta még négy követett (‘If Our Love’, ‘Going Too Far’, ‘All Alone’, ‘Baby’), közülük kettőhöz klip is készült. További hat, jobbára átvezető jellegű számmal albummá kiegészülve kaphatjuk most kézhez In The Golden Hour címmel új nagylemezüket.

Az elsőre talán furcsának tűnő, „feldarabolt” megjelentetés kifejezetten tudatos koncepció volt – a srácok így azt kívánták biztosítani, hogy az elmúlt évek kemény munkájának eredményeképp megszülető darabok közül egy se vesszen el az album forgatagában, s mind külön figyelmet kaphasson. Ahogy Zentai Márk frontember fogalmaz:

“Mindig is sajnáltuk, amikor jó dalok eltűntek egy nagyobb anyagon és alig kaphattak figyelmet, egyszerűen matematikai okokból. Így, hogy mindegyik teljes szám külön jelent meg, kicsit részletesebben elmerülhettek bennük a rajongók, több idő és tér volt megbarátkozni velük. Az is izgalmas volt, ahogy dalról dalra egyre teljesebbé vált a kép, mégis egyértelműen hiányos volt még. Az átkötőkkel, intrókkal, outrókkal érik össze az egész, és egyfajta feszültség is feloldódik most az In The Golden Hour megjelenésével.”

Az említett fokozatos barátkozásra szükség is volt, főleg talán a zenekart régebb óta követők számára. Bár a Mörk stílusa mindig is sokszínűségen, a különböző műfajok kísérletező, izgalmas, merész ötvözésén alapult, az új albumon egyértelmű váltás érzékelhető az eddig megszokott erőteljes funk-vonalhoz képest, amelyben a zenekar (és így közönségük is) már kifejezetten jártas volt.

Talán az új kihívások keresése is eredményezhette az eltolódást a saját maguk által psychedelic soulnak jellemzett stílus felé, melynek alapjául azért természetesen még mindig a jazz szolgál. A pszichedelikus vonalat erősítő szitár mellett két másik új hanggal is találkozhatunk az albumon a dél-londoni rapper Brother Portrait (a vele készült számról itt írtunk), valamint az egyik legelismertebb kortárs jazztrombitás, Kuroda Takuya jóvoltából, aki utóbbi bevonása különösen is nagy szó.

A nagylemez a single-ökhöz hasonlóan Ishaq Fahim jóvoltából kapott zenei világával harmonizáló borítót. A kísérletező-újító bátorkodás ellenére végeredményben együtt kifejezetten kompakt, koherens egészet alkotó, szövegeikben is sokrétű, szétágazó számokat mindezek mellett kiválóan tudják megszólaltatni élőben a srácok, ahogy azt múltheti nagysikerű, teltházas lemezbemutató koncertjükön is megmutatták a Müpában.

Az In The Golden Hour kihagyhatatlan darab mind a régi rajongók, mind pedig a zenekart eleddig nem, vagy csak kevéssé ismerők számára – előbbieknek felhívás az ismeretlen mezők közös bejárására, utóbbiaknak pedig remek beszálló lehet a kortárs magyar zene egyik megkerülhetetlen, egyedi zenei projektjének munkásságába.

A funk-soul-jazz vonalon mozgó zenekart szeretem újra és újra felfedezni magamnak, hiszen improvizatív stílusuknak és a tagokba szorult nem kevés tehetségnek köszönhetően számos meglepetést tartogat zenéjük. Legújabb számuk az ‘All Alone’ tovább bővíti repertoárjukat, ami a Brother Portrait művésznéven alkotó Hadiru Mahdi spoken word és rap között lebegő betétjének is köszönhető. A közös alkotásról és a mögötte rejlő inspirációról a dalt jegyző Novai „Nován” Gábor beszélt nekünk:

“Érdekes érzés, hogy élőben sosem találkoztunk, mégis képesek voltunk létrehozni együtt valamit, ami ennyire kiegészíti egymást, a gondolataink és érzéseink egy ennyire mély szintjén. Úgy tűnik a médium vagy a közvetítőeszköz másodlagos, ha egyszerűen csak van egy jól működő flow. “

Ezt az összefonódást a dal szerkezete is jól adja vissza, melyet először a beatként is jelen lévő zongora vezet fel Zentai Márk fátyolos vokáljával. Utána megjelenik a szabad szavas, magányban gondolkodós hömpölygés, amit eleinte épp csak aláfestenek a hangszerek. Ahogy kezd érződni a ritmika a szövegben érkezik a felütéssel induló dobalap, ami formába rántja a szabadságot és neo-soulos lüktetést ad számnak. Az ‘All Alone’-t bár a karantén bezártsága indította útjára, de az önreflexiós önfejlesztés gondolata érlelte számmá, ezt szépen fejezi ki a végig domináns piano szólam egyre inkább felszabaduló játéka és a vissza-vissza térő rap. Erről Nován így mesélt:

“A karantént egy nagyon nehezen elviselhető állapotnak éreztem, és azért írtam ezt a dalt, hogy átsegítsen ezen az érzésen. Érdekes módon, nem egy letargikus, érfelvágós szám született, hanem a benne lévő melankólia mellett inkább egyfajta végtelen nyugalom és a szakralitás érzése dominál. Azt szeretnénk üzenni vele, hogy egy valós problémával való szembenézés, és a nehézségek felé való kitárulkozás is lehet gyönyörű, és meg lehet benne találni a választ  is. Lényegében teljes összhangban tudjuk teljesen egyedül érezni magunkat, együtt.”

Ha még több smooth hangzásra vágysz van egy jó hírünk, ugyanis a Mörk november 5-én In the Golden Hour címmel új albummal fog jelentkezni, amit a MüPában lehet először élőben hallani.

• Ha nem bírnád addig, akkor látogass vissza a korábbiakban megjelent számokhoz, melyből van, amivel mi is foglalkoztunk már.

Ebben a hatalmas forróságban sem kíméltek minket a hűsítő megjelenésekkel kedvenc zenészeink. Van, aki új albumából adott ízelítőt, van, aki hat év után hozott ki új anyagot és persze akad olyan is, aki még csak most debütált. Jéghideg limonádékat és söröket elő, pörgessétek válogatásunkat a legjobb júliusi megjelenésekből!

IDEGEN – Törölköző

Az IDEGEN zenekar következő albumának első előfutára érkezett meg júliusban. A covid alatt csiszolódó dalon érződik az időszak minden mélysége, egyben kellemesen dühösebb, erőteljesebb hangvételbe csomagolja mindazt, amit valószínűleg rengetegen megéltünk. A srácok egyébként is nagyon jól hozzák a dalok által felvázolni kívánt érzelem kivetítést, és remélhetőleg a teljes lemez anyagára rá lehet majd úgy csavarodni, mint a ’Törölköző’-re. A premier klippel érkezett, mely pirosas színvilágával és izgalmas képeivel igencsak jól megdobja a hangulatot. Ahogy az el is hangzik a számban, csak annyit kívánnánk ezt hallgatva, hogy „soha ne legyen vége”.

Lázár Tesók – Olyan egyszerű

A Lázár Tesók a nyár, de talán az év legkedvesebb hangulatú klipjével toppantak be hozzánk. Az ’Olyan egyszerű’ című dalt már ismerhettük a novemberben megjelent első lemezükről, mégis meg tudták fejelni az élményt a retro nyaralós felvételeket idéző képekkel, amitől olyan érzése lesz az embernek, mintha családi archívokat böngészne. A hangulat megteremtésében sinco segítette őket. Igazából egy szó, mint száz, üljetek be három és fél percre a Lázár Tesók hajójába, majd egy jó fröccsre velük a Balaton parton és tegyetek az egész világra.

Elefánt – KÁR

Sötét és sejtelmes hangulatú klippel bombázta meg a nagyérdeműt az Elefánt. A ’KÁR’-hoz készült videós anyag helyszínéül többek között katakomba, üres parkoló és raktár is szolgált. A dalban lévő flow a képi világban is jól visszaköszön és talán senkit sem lep meg, hogy azóta mémek alapanyaga is lett egy-két sorból, illetve hogy a koncerteken már hatalmas kedvencként énekelik ezt a számot is a közönségből.

• Az előző daluk megjelenésekor interjúztunk velük a blogon.

Mörk – Like a bird

A novemberre ígért második nagylemezéből adott ízelítőt júliusban a Mörk. A ’Like a bird’ egyszerre buzdít a belső konfliktusok feldolgozására és repít el egy kellemes meditatív kirándulásra. Ez a szám egyébként a legkönnyedebb dala az LP-nek és régóta érlelődött már. Ha ez a dal elnyerte tetszésed, van egy remek hírünk, ugyanis a zenekar egy izgalmas újítással készül, havi rendszerességgel szeretné az album új dalait megjelentetni, így nem is kell sokat várnod a következő újdonságra.

• A premierről bővebben is olvashattok a blogon.

S ï n t h ï a – Játsszunk még

Neo-soul, R&B dallal debütált S ï n t h ï a. A ’Játsszunk még’ egy kapcsolat utolsó darabjait, az elválás előtti utolsó éjszakát énekeli meg. A teljes lemezt őszre ígéri az énekesnő. A számhoz klip is készült, mely remekül ragadja meg mind a dallam, mind a szöveg hangulatát.

• A dal nálunk debütált, a premiert itt találjátok.

Kebab – Mivan

Kolorádós felhívásunkra jelentkezett Kebab, ahol végül befutók között volt, és most új trackkel jelentkezett a fesztivál előtt. A ’Mivan’ okosan játszik a gondolatokkal, például, hogy mi van, ha máról holnapra történik valami rendkívüli és váratlan velünk.

• A linkre kattintva olvashattok a premierről.

Holi – Sírok és nevetek

Ha olvassátok a blogot, bizonyára találkoztatok már Holi nevével, mondjuk a nálunk már tavaly nagy sikert arató ’Vittula’ című track miatt legalább (ehhez készült KERET Live itt). A hónap elején megjelent első albuma Sírok és nevetek címmel, ami egyébként simán benne van az év eddigi legjobb és legérdekesebb lemezeiben. Megvan rajta minden, ami kell: ironikus (és végtelenül őszinte) rap drogokról és csajokról, komolyabb hangvételű politikai gondolatfejtés, meg egy kis tisztelgés (?) is a hip-hop elődök előtt. Pörgessétek!

• Bővebben a linken olvashattok az albumról.

ANEZ – Haze

Hat év után három számos EP-vel, a Haze-zel, repült vissza a köztudatba az ANEZ. Mindhez készült klip is, és a ’Destroy’ cíímű dal nálunk is premierezett. A képroncsolással, néhol széteső képekkel a jelenlegi helyzetben lévő bizonytalanságokra próbáltak reflektálni.

• A blogon ennél hosszabban is olvashattok a visszatérésről.

O’Sullivan – Dig Gold

Második önálló dalával jelentkezik a Mongooz and the Magnetből is ismerős Ian O’Sullivan. Ha még nem hallottátok, azonnal pótoljátok, mert gyönyörűen rántja magával az embert. Emellett érdekes és fontos témát is boncolgat, még pedig, hogy kívülről milyen elvárások nehezednek ránk, hogy mások ideái alapján formáljuk önmagunk és ez mekkora súlyt jelenthet az ember vállán. De végül Ian is felszabadult táncot tud lejteni, így talán van remény.

• A blogon írtunk a klipről és a dalról is.

Csordás Gábor és Csordás Gyula – Halsütő

A Csordás tesók egy 11 számos lemezzel próbálnak minket képzeletben a Balaton partra repíteni. Külön érdekesség, hogy a testvérek egy nem kicsi, Magyarország-Japán távolságot felölelve teszik mindezt. Mivel kicsit nosztalgia szerű az anyag, így visszaköszön a nyolcvanas évek hangzás világa is. Jó utat!

• A linkre kattintva sokkal részletesebben olvashattok a lemezről.

Paperdeer – Pastel Days

A Paperdeer második albuma Pastel Days néven érkezett. Az alternatív elektronikus duó dalai a múltból a jövőbe tartanak és igazán kellemes játékosság hallható bennük. A zenéjükben egyre többet kísérletezés miatt kellett hosszabb ideig várnunk a lemez elkészülésére. Kapjátok fel deszkátokat/koritokat és irány a naplemente.

• A lemez nálunk premierezett, ezt itt találjátok.

Daydreaming Twins – Donátus Live Session

A pécsi Donátus lankáin játszott el három dalt a Daydreaming Twins. A session egy röpke ráhangolódást segítő bevezetővel indul, így belerázódhatunk a hangulatba és környezetbe is. Két ismert számuk mellett, egy teljesen új, itt bemutatásra kerülő harmadik csendült fel.

• A duó anyagáról a linkre kattintva olvashattok még többet.

Qper & Sippor – Nézzetek Szét

Qper és Sippor debütáló EP-je négy számot tartalmaz. A Nézzetek Szét megidézi a 90-es évek és a mai modern hiphop hangzását is. A beatek és a felvételek Qper szobastúdiójában készültek, egy track kivételével mind egy időben.

Iamyank – Sarah

Iamyank első zenekaros lemeze is júliusban látott napvilágot. Pár évvel ezelőtt annyira megfogta yank-et a klasszikus hangszerekre írás, hogy mostanra már egy albumnyi szebbnél-szebb dal gyűjt össze, és ez alkotja a Sarah-t. A korong második dalához, a ’Born of Sarah’-hoz videó is készült.

• Tavasszal beszámoltunk egyszál zongorás lemezéről is a blogon.

Bohemian Betyars – Makuka

A Bohemian Betyars megírta B.A.Z. megye alternatívhimnuszát, a ‘Makuka’-t. Azért is különleges ez, mert a srácok rég óta nem utaltak borsodi származásukra, most pedig szinte minden sorban megteszik ezt, olyannyira, hogy előzetesen tényleg össze is gyűjtöttek kifejezetten arra jellemző szavakat. Ezek végül a Balkán-Bollywood hangulatú klipben ügyesen meg is jelennek. A dal egyébként a Road movie sorozat részeként készült.

• A zenekarnak utoljára ázsiai turnénaplója jelent meg a blogon.

AnnaElza – Don’t Say Fuck Karma

AnnaElza, aki menő-módon egyike a kevés hazai női producernek új dallal rukkolt elő júliusban. A ’Don’t Say Fuck Karma’ egy igazán jó techno szám, ami az elektronikus zenét kevésbé kedvelők fejét is bólogatásra ösztönzi.

Novemberben jelentkezik második nagylemezével a Mörk, az új anyag első előfutára pedig a most megjelenő ‘Like A Bird’ című dal, mely szövegében a belső konfliktusok feldolgozására koncentrál, miközben léleksimogató meditációra visz zeneileg.

A Mörk új albumát unortodox módon, havi egy számmegjelenéssel osztja meg a nagyvilággal. Saját bevallásuk szerint egy sokkal koherensebb irányt vettek, és ügyeltek arra, hogy a részek sokkal jobban illeszkedjenek egymáshoz. A történet novemberben teljesedik ki, de a most megjelenő dal már mutatja az utat, amit a következő hónapokban bejárhatunk velük. A keverésnél Fenyvesi Márton (Sinistra Budapest) volt segítségükre, inspirációként pedig olyan előadókat emlegetnek, mint a Khruangbin vagy az Unknown Mortal Orchestra.

A dal Szeifert Bálint “Jason” gitáros ötlete nyomán született és története öt-hat évvel ezelőttre nyúlik vissza. Azóta többször elő-előkerült a fiókból, de csak mostanra állt csak össze, főleg, hogy egy régóta dédelgetett zenekari álom valósult meg, és hangszerarzenáljukba bekerült az elektromos szitár-gitár is. A szerzemény a lemez talán legkönnyedebb dala, holott egy lelkileg megterhelő időszakban született, ami még a COVID előtt kezdődött a zenekar életében. A dal alapgondolatáról a következőket mesélték:

Belső konfliktusok kerültek felszínre, amikkel nehezen küzdöttünk meg, de sikerült. Hogy lehet az, hogy imádsz valakiket, mégis hatalmas nehézségek adódnak a kapcsolatotokban? Erre a belső vívódásra jött a járványhelyzet, amivel ez az egész csak még inkább párhuzamba került. A Like A Bird ezt a kérdéskört járja körbe, ezért számunkra egyfajta megnyugvást is jelent a megszületése. Valahol át is segített minket ezen a nehéz időszakon: láttuk, mennyire fontos az összefogás, és a mi kis mikroszintünkön is újraértékeltük azt, hogy például mennyire jó találkozni és együtt zenélni.

A ‘Like A Bird’ tehát őszintén mutatja be azt, hogy mindenki életében vannak nehéz, megterhelő időszakok, de ez a természet rendje, ezeket is meg kell élnünk ahhoz, hogy a megoldást aztán értékelni tudjuk. A dal szerkezetében is ezek a periódusok váltakoznak: a versszakokban felmerülő problémákon lát át ez a bizonyos, kívülálló madárka a maga nyugodtságával és ez a motívum jelenik meg a single borítóján is, ami a texasi Ishaq Fahim munkáját dicséri.

• A ‘Like A Bird’ csak az első lépés, novemberig minden hónapban érkezik egy új dal a Mörktől, de augusztus 28-án, a MONYO Landben élőben is lehet ízelítőt kapni az új számokból.