Címke: mordái
- Ha tetszett, amit hallottál van egy jó hírünk, ugyanis jövő év elején érkezik a folytatás EP ami egy nagylemezzé bővíti ezt a lemezt egy-két vendég előadóval kiegészülve.
- Egyébként mindegyik csapatról többször is írtunk mostanában: mindketten felkerültek a kedvenc 2020-as lemezeinket és dalainkat gyűjtő listáinkra, illetve a DYMS a friss előadókat összegzőre is.
- A Mordái energiái a KERET Sessions falait is megrengették, a videót megtaláljátok ide kattintva!
Az idei év legötletesebb hazai megjelenésével állt elő még októberben a Mordái és csábította a természetbe zenét hallgatni a népet azáltal, hogy második albumuk, az Álom esett a szememre jó ideig csak a város/ország/világ pár nagyon specifikus pontján volt elérhető és hallgatható. Több százan meg is járták ezt a zarándokutat (például mi is a Normafára vettük az irányt), de múlt héten már a kényelmesebb-fázósabb közönség is kézhez kaphatta az albumot, mindenféle hagyományosabb formátumban.
Bár a lemez jó pár száma már megjárta a nyári fesztiválszezont, az Álom esett a szememre az évvége egyik legjobb meglepetése lett egy kiforrott, kreatív és önazonos anyag formájában, amiben ott van a Mordái már eddig is megszokott karaktere, csak még jobb.
Az albumot ezúttal Nóvé Soma vette végig dalról dalra, és mesélt kicsit a számok háttérsztorijáról:
‘Álom esett a szememre’ névvel jelent meg új Mordái lemez Októberben. A megjelenés szó talán túlzás, ugyanis a megszokottól eltérően nem a hivatalos streaming platformokon debütált, hanem a zenekar weboldalán (mordai.hu), ami csak bizonyos GPS koordinátákon oldja fel az albumhoz való hozzáférést. Az oldal folyamatosan méri távolságunkat az egyes pontok sugarától, eszközünk helyzete alapján. Így kalandozhatunk el számos helyszínre, hogy a kiránduláson túl a lemezt is meghallgathassuk.
A pontok főleg Budapest körül lettek elszórva, de az album hallgatható Bécsben, Kolozsváron sőt még a Közép-Afrikai köztársaságban is.
A Mordái komorságát és a Szabó-Gyányi Quintet összetett jazzét levetkőzve saját belső hangján készítette el első szoló EP-jét Varga Dániel, aki ezúttal szaxofontudása mellet produceri énjét is megmutatja nekünk. Premier!
A Hues of Affection egy szeretetteli lemez, ami túlzott érzelgősség helyett az érzelem puszta örömét adja át. Mindezt olyan magától értetődően teszi, hogy hallgatás közben észrevétlen csal mosolyt az arcodra és emeli fel a lelked pár méterre a föld fölé. Kiváló hangulatteremtő anyag ami pár perc alatt elfeledteti azt, hogy létezik bármilyen problémád is és napsütéssel tölti meg a gondolataid.
A felvezető Spending Time With You már korábban bemutatásra került és nagyszerűen alapozza meg a lemez hangulatát. A hangzásában jazzt és indietronikát vegyítő, fuvolával is díszített instrumentális szám olyan, mintha egy képzeletbeli liftbe szállnál be, amivel csak felfelé lehet menni és az emeletek helyén színesen vibráló fények várnak mindenhol.
A Pink And Yellow egy első látásra születő szerelmet mutat be szívdobogás szerű lüktetéssel és virágzóan gazdag, játékos háttérsávokkal. A Mindig Ott Vagy pedig ennek a folytatását és mélységét fejti ki egy könnyed dreampop számban. Ez a dal megmutatja, hogyan lehet valami egyszerre szép és érzelmes anélkül, hogy ettől nyálas vagy rágógumi jellegű lenne.
Végül pedig az albumzáró Communion: a közel tízperces, lassan kibontakozó szám csak ambiens hangokból , vokálokból és szaxofonból áll amikkel sikerült dobhártyán keresztül terjedő békét és megnyugvást szintetizálni. Azt gondolom ezt terápiás céllal is lehetne használni bárkinél.
Az EP körüli gondolatokba Dani mélyebben beavatott minket:
„Már régóta a fejemben volt egy olyan egyedi hangzásvilág, amit zenekaros felállásban valahogy nem sikerült elérnem. A Covid alatt pedig egyértelművé vált, hogy nem lehet mindig másokra támaszkodnom abban, hogy én csak elhozok egy szöveget és egy dalszerkezetet, amit majd a próbákon kidolgozunk közösen. Ezzel együtt pedig a karantén bezártsága alatt próbáltam magam fejleszteni producerként is, igazából ennek az első ilyen végterméke ez a kis 4 számos EP.
Ezek a dalok inkább kisebb apró, de nagyon mély érzéseken alapulnak, nincsen mögöttük hatalmas, nagy megfejtenivaló. Ez az első olyan EP, amit igyekeztem nem túlfejteni és csak úgy, ahogy van kiengedni magamból, ami bennem rejtőzött.
De, ha szigorúan átgondolom, akkor az egész EP a karantén bezártsága közben született, egy kis “tábortűz” körüli esti dudolgatásnak indult az otthonunkban.”
A Hues of Affection-t Dani teljes egészében otthon, a nappalijában rögzítette, ráadásul a legtöbb hangszeren is ő maga játszik. A keverést Kovács Mikinek mastert Fenyvesi Marcinak köszönhetjük, a lemez a A Théque Records gondozásában jelenik meg.
Kiemelt kép: Gaál Dani
Megjelent a The Night Of The Vampire második lemeze, a The Chet Baker Special. Ez a vérbeli szupergrupp utoljára majdnem két és fél éve hallatott magáról, a debütanyagukkal. Az együttes anno -mint a Mordái is-, Nóvé Soma (szerintem tudjátok honnan) szólóprojektjeként indult, és nőtte ki magát mostanra egy teljesértékű zenekarrá, a szupergrupp pedig szerintem teljesen adekvát jelző, hiszen mellette játszik még Boros Levente (Qualitons, Aron Andras & The Black Circle Orchestra, Amoeba, Meteo) dobokon, Háló Gergő (Meteo, Mongooz and the Magnet) billentyűkön, illetve Cseke Dániel (Aurevoir) szaxofonon.
Az új lemez, ahogy a nevéből lehetett rá számítani, Chet Baker legendás jazztrombitás és énekes előtt tiszteleg. Az albumon minden szám megjelent Baker előadásában is korábban. Remek kontextust ad a megjelenéshez, ha belehallgatunk abba, hogy hogyan adta elő anno Baker ezeket a dalokat, hiszen közel sem ugyanolyan hangszerelésről van szó. A The Night Of The Vampire beleviszi azt a picit sötétebb hangzást ezekbe a számokba, ami Nóvé Soma több projektjében is felfedezhető volt az elmúlt pár évben.
Az első dal kiválóan mutatja be nekünk egyenként a lemezen szereplő hangszereket, és ezzel együtt magukat a zenészeket is. A ‘While My Lady Sleeps’ során sorban lép be az ének és a billentyű után a szaxofon, és a dob. Rögtön egyértelmű lesz, hogy itt nem egy rocklemezről van szó, de azért nem is teljesen jazzről. Van téma, és kapunk a dal végén egy szólót, de nyilván ennél egy fokkal bonyolultabb. Külön kiemelném, hogy nagyon szép az akkordmenete a dalnak, bár értenék annyira a zeneelmélethez, hogy meg tudjam mondani, miért ennyire jó.
A ‘You Don’t Know What Love Is’ hasonlóan építkezik, mint az előző dal, de annál sokkal melankólikusabban. Itt jegyezném meg, hogy Nóvé Somától nem pontosan azt a fajta éneket kapjuk, amit már megszokhattunk tőle. Ott van még mindig ez a félkiabálós stílus néha, de az egész zenéhez sokkal lágyabban nyúl hozzá, és ez jellemző az egész projektre. Szerintem az olvasóink közül is sokan már 7-8 éve követik a munkásságát, érdekes látni azt, hogy még mindig meg tud-, és igénye is van a megújulásra. Mondjuk szerintem nagyjából megőrülne akkor, ha még mindig minden héten el kéne tolnia a Single Switcheroot, de térjünk vissza a Chet Baker Specialhöz.
A harmadik számmal, ami a ‘Time After Time’ címet viseli, megkapjuk az első szinte táncolható darabot. Érdemes megfigyelni azt, hogy hogyan tud egy rockzenei szemmel unortodox zenekari felállás is egy hibátlan groove-ot felvenni. Boros Levente egy nagyon precíz, és nagyon kreatív dobos, aki gyönyörűen alkalmazkodik ehhez a projekthez, és kiválóan működik együtt ezen a dalon Háló Gergővel a billentyűkön, hogy aztán az ő hátukon kapjunk egy újabb szaxofon szólót a szám vége fele.
„Chet Baker számomra gyerekkorom óta meghatározó zenész. Amióta elkezdtem énekléssel foglalkozni, nagy álmom volt, hogy egyszer az ő dalait játszhassam.”
mesélte Nóvé soma
A negyedik dal szintén pörgősebb, és fúvós téren van benne egy nagyon szép megoldás, ami nem biztosan kijön simán fülhallgatóval. Nagyjából a szám felénél unisonoban jön egyik és másik fülből két sávból a szaxofont, nem annyira különleges, de én megörültem neki. A lemez felénél megkapjuk a második számot is, aminek benne van kék szín a címében, mert az ‘Born To Be Blue’ után az ‘Almost Blue’ következik.
Itt a basszusfeladatokat tisztán a szinti végzi el, és akarva-akaratlanul is felmerül bennem, hogy mi lett volna, ha ötödikként hozzáadnak még egy basszusgitárt ebbe a felállásba. Ezen nyilván maguk a zenészek is elgondolkoztak, de úgy néz ki nem ebbe az irányba akartak elmenni. Nóvé Somának egyébként volt egy Morphine tribute projektje is, és bár abban inkább a Mordáios zenészekkel játszott együtt, szerintem vannak hangulatbeli párhuzamok a kettő között, lehet ettől is egy picit el akart távolodni.
A ‘The Very Thought Of You’ megint egy lassabb, klasszikusabb szerelmes szám, pár ahogy én észrevettem, az összes dal egy szerelmes szám ezen a lemezen, beleértve a következő ‘It’s Always You’-t is, aminek a végén egy újabb kiváló szaxofon szólót kapunk. Érdekes ahogy Cseke Dániel kezében a szaxofon a lemez során többször vált szólóhangszerből tisztább basszushangszerré, mindkettő elég jól működik.
Az utolsó előtti dal a lemezen a ‘My Funny Valentine’, ahol megint előjön Nóvé Soma énekhangja, úgy ahogy eddig nem nagyon hallhattuk. Érthető, hogy miért ez volt az egyik single az album megjelenése előtt, nekem is az egyik kedvencem lett, ami nem kis részben köszönhető a dal végén lévő katarzisnak. Végül az ‘I Get Along With You’ című számmal zárul a lemez, ami egy egészen etűdszerű dal.
Összességében ez egy szép, igényesen felvett lemez, ami nekem néhány helyen egy picit egyhangú lesz. A lemez hossza a maga 35 percével pont elég, sőt én lehet egy számot húztam volna belőle. Semmiképpen nem egy utcán, vagy hetesbuszon hallgatható kiadvány, sokkal inkább otthon, egy-két pohár vörösborral működik jól. A zenészek hibátlanul játszanak végig, izgalmas látni, ahogy egy másfajta műfajban próbálják ki magukat, mint a fő zenekaraikban, még úgy is, hogy Boros Levente és Cseke Dániel a jazz irányából jönnek. Sokszor írtam fentebb arról, hogy érdekes végigkövetni Nóvé Soma útját és fejlődését, zenekarról-zenekarra, kiadványról-kiadványra, és ebben az útban a The Night Of The Vampire is egy fontos ponttá nőtte ki magát ezzel a lemezzel.
Már korábban megírtuk, hogy a Bánkitó a covid után idén kisebb fesztivállal jelentkezik július 8 és 10 között. Ma a szervezők bejelentették a fellépők listáját, és kimaxolva a hungaro tematikát, ezúttal csak hazai előadók fognak színpadra állni. A programban kiemelt figyelmet kapott a folk és az újsulis hip-hop.
A közönségkedvencek természetesen idén is helyet kapnak a line-up-ban, mint a Galaxisok, a Csaknekedkislány, a Carson Coma, vagy a Fran Palermo, akik ezen a nyáron végre érdemben bemutathatják legutóbbi ‘Crocodile Juice Bar’ című lemezüket. A Platon Karataev új magyar számai elsők között lesznek hallhatók Bánkon, csak úgy, mint a törzsi, western, folk motívumokkal megújult Middlemist Red új albuma.
Számtalan új előadó is érkezik fesztiválra, akik korábban még nem léptek fel Bánkon. Idén fontos szerepet kapnak a hazai new-wave hip-hop színtér meghatározó szereplői is, többek között az On The Low kollektíva előadói, AKC Misi, a poppunkot újraértelmező Filo, gyuris, az Ibbigang, Lil Frakk, továbbá Kapitány Máté és Dé:Nash. Fellép HOLI is, akivel nemrég mi is forgattunk egy live videót.
A rengeteg stílus mellett a magyar folk is jelentős szerepet kap a Bohemian Betyars, a Mordái, Deva, a Várkonyi Csibészek, vagy épp Ohnody képviseletében, késő éjjel pedig az Analog Balaton, a Freakin’ Disco, és a Ricsárdgír zárják majd az élőzenés blokkot.
2021-ben a Bánkitó a megszokottnál kisebb, házibuli hangulattal, családias létszámmal és infrastruktúrával várja a vendégeket, emiatt ebben az évben két helyszínen lesznek majd élőzenei programok: a Tószínpadon és a tábor területén elhelyezkedő Északi színpadon. Az elektronikus zenei és az egyéb kulturális programokat későbbre ígérték a szervezők.
Kiemelt kép: Komróczki Dia
Ahogy arról mi is beszámoltunk, idén a Decolonize Your Mind Society és a Mordái képviselte hazánkat Európa legfontosabb showcase fesztiválján és zeneipari konferenciáján, a Eurosonic Fesztiválon.
Ha rá akartunk nézni, milyen ígéretes, feltörekvő zenekarok munkálkodnak jelenleg a kontinensen, idén nem kellett Hollandiáig utaznunk, hiszen a vírushelyzetre való tekintettel online valósult meg a többnapos zeneipari eseménysorozat. Január 13. és 16. között közel 200 zenekar mutatta meg magát a virtuális térben.
Azok számára, akik lemaradtak – de azoknak is, akiknek nagyon tetszett – jó hír, hogy a Decolonize Your Mind Society egy bónusz trekkel kiegészítve elérhetővé tette a maga teljes eurosonicos zenei szeánszát a YouTube-on. 2021 koncertmentes derekán ez különösen jól tud esni a kiéhezett hallgatóságnak:
A Mordái esetében sajnos nem került fel a fellépés, de van egy Toldis koncert session videósorozat, amit érdemes megnézni, ha még nem láttátok. Négy dal a srácok debütlemezéről, Lippai Balázs rendezésével:
Ezúttal nem kell a hollandiai Gröningenben utazni, hogy megismerjük a legígéretesebb zenei tehetségeket, ugyanis Európa legnagyobb showcase fesztiválja, a Eurosonic Noorderslag (ESNS) és ehhez kapcsolódó többnapos zeneipari konferencia jövőre online lesz elérhető 2021. január 13-16 között. A rendezvény célja azonban most sem más, mint növelni az európai zene ismertségét és forgalmát az európai kontinensen kívül és belül egyaránt.
A Mordái és a Decolonize Your Mind Society képviseli Magyarországot a 2021-es Eurosonic Fesztiválon január 13-16 között, Európa legfontosabb showcase fesztiválján és zeneipari konferenciáján.
Januárban online valósul meg a rendezvény: a feltörekvő, ígéretes európai zenekarok online koncertjét ingyen követhetik figyelemmel az érdeklődők.
A mai nappal bezárólag már több mint száz zenekar konfirmált az online koncertsorozat programjába, amelyet egy szakmai zsűri állít össze a jelentkezőkből. Magyarországot két feltörekvő zenekar képviseli az idei mezőnyben, akik a kelet-európai gyökerek felvállalásával mindketten a kulturális sokszínűséget képviselik. Egyikük a 60-as, 70-es évek kísérletező magyar népzenei vonulatok repertoárjából táplálkozó útonálló folk rock zenekar a Mordái. A zenekar 2019-ben alakult, miután Nóvé Soma 2018-as szóló kislemeze több népzenei indítattású zenészt is megihletett, majd 2020 január végén megjelent a zenekar első nagy lemeze MORDÁI címmel.
A másik Magyarországot képviselő zenekar, a hatfős Decolonize Your Mind Society. A zenekar megszólalása teljesen egyedülálló, hiszen a jávai zenéktől a közép-afrikai polifónián át a japán udvari szertartászenékig, vagy a tiszta hangolású indiai zenétől a közel-keleti makám semleges tercein át a földöntúli hangzású tibeti gyaling kürtökig több ezer éves kultúrák zenéit fogja át és értelmezi újra soha nem hallott módon, a modern kor nyújtotta technológiák segítségével.
A Eurosonic Program igazgatója, Robert Meijerink, elmondta: „Az európai tehetségek felkarolása a Eurosonic szívügye, amely olyan előadók sikeres pályafutását indította el, mint Fontaines DC, Celeste, Christine and the Queens, Stromae, Dua Lipa vagy az IDLES.”
Ahogy mondta: „Annak ellenére, hogy online platformra kell költöznünk januárban, azon dolgozunk, hogy az előadókat a megfelelő embereknek ajánljuk ki, akik tudnak segíteni karrierjüket előmozdításában”. Nóvé Soma, a Mordái frontembere, a fesztiválon való megjelenés kapcsán hozzátette:
„A Eurosonic az egyike azoknak az európai showcase fesztiváloknak, ahol éreztem, hogy valódi tétje lehet az ott tartott fellépésnek.”
A showcase fesztivál mellett minden évben egy, a zeneipart átívelő, nagyszabású szakmai konferencia is kapcsolódik a hollandiai eseményhez. Ennek idei kiemelt témája az “Út a felépülés felé”, amivel a szervezők a jelenleg is zajló világjárvány által súlyosan érintett zeneipar közeljövőjének kilátásait állítják a konferencia programjának középpontjába.
A konferencia előadói az európai zeneipar színe-javát képviselik köztük: fesztiválok, kiadók, booking ügynökségek, zenei streaming platformok, és az ipar más megkerülhetetlen képviselői. Az alábbi és ezekhez hasonlóan izgalmas témák várhatóak a négynapos online összejövetelen:
Mikor érkezik a vakcina és mikor indulhatnak be újra a rendezvények?; A streaming most már véglegesen beköltözik a mindennapjainkba?; Milyen hatással van a pandémia a zeneszerzőkre és az előadókra?; Mennyit ad hozzá az élményekhez a VR és AR?; Hogyan fognak kinézni a Covid-biztos fesztiválok?
Ezek és ezekhez hasonló átfogó kérdéskörökkel találkozhatnak majd a virtuális érdeklődők. A konferencián való részvétel 50 euróba kerül, amit az alábbi oldalon lehet megvásárolni. Az online fesztivál egy rövid regisztrációt követően ingyenesen követhető a Eurosonic oldalán. A regisztrálni a linkre kattintva lehet, az eddig bejelentett összes európai fellépők között pedig itt érdemes böngészni – köztük már olyan nevek bújnak meg, mint az Altin Gün, a YĪN YĪN, vagy a Deaf Radio.
Azért (is) jó Budapesten élni, mert annyi művészeti polihisztort lehet itt találni. Március 27-én jön a második MOME Feszt, aminek reméljük innentől éves hagyománya lesz. Az esemény kapcsán ismét interjúztunk azokkal a zenészekkel, akik vizuális művészettel is foglalkoznak és tanulnak, illetve tanultak a Momén vagy a Képzőn.
A beszélgetőtársak között van a Mayberian Sanskülotts-ból Csordás Zita és Balogh Gallusz, akik mindketten festő szakra jártak a Képzőre, Gutema Dávid a TPSRPRT zenekarból, aki intermédia szakos volt a Képzőn, Nóvé Soma a Mordáiból, aki MOME animáció szakon végzett, és Tóth Balázs a Marble Mistből, aki pedig jelenleg is design- és művészetmenedzsment mesteren tanul a MOMÉ-n.
Ahogy azt már Instagramon és a Facebookon elcsöppentettük, megérkeztek az első nevek a tavasz talán legnagyobb bulijára, a KERET egész estés klubfesztiváljára.
Szívfacsaró új dallal jelentkezik a tavalyi év egyik legizgalmasabb új projektje, a Nóvé Soma által vezetett Mordái. Azoknak, akik látták már koncerten a zenekart, ismerős lehet az új single. A szám címe ‘Azt’, és ez lesz az együttes január 28-án megjelenő első albumának nyitódala.